07/01/2025 Achat d’un nouveau four électrique pour préparation des émaux
La création d’émaux nécessite de faire de multiples essais sur de petits volumes, sur des tuiles, des tessons et les fours électriques de 100L de l’atelier ne sont pas adaptés à cette utilisation.
Je cherche un four de 15 à 20L max, vertical ou frontal montant à 1300°C et dont le programmateur pourra me donner 6 programmes sur au moins 10 segments. Je souhaite aussi pouvoir faire varier la décroissance de température. Enfin, il doit permettre d’établir des paliers en descente comme en montée de température. Après enquête, je suis allé à Ceram Décor à StAgnan (Tarn) où j’ai commandé le Top16R de Nabertherm de contenance 16L, avec programmateur adéquat. Installation prévue dans 2 semaines.
Composer ses propres émaux est un travail de recherche et de laboratoire.
I/ Prenons un exemple concret qu’on appellera OA (Oak Ashes)
Objectif: créer un émail noir ou brun sombre, mat ou semi-mat à partir de cendres de chêne sur grès GSA ( grès de St-Amand ) La composition moyenne du GSA est : Si02 72,07-Al2O3 19,29- MgO 0,4 – Na2O 0,15 – CaO traces – K2O 2,07 – F2O3 1,95 – MnO 0,02 – TiO2 1,18) . Noter qu’elle contient 1,95 de Fe2O3 qui interagit avec l’émail. On essaiera aussi sur un grès blanc W11 (Ceram Decor).
Ia /Le travail de recherche : * Composition de base / **Ajout d’oxydes–
* la composition de base
Pour les émaux sombres, je choisis d’utiliser un émail dont la base sera : cendres de chêne 33% – Feldspath ice 33% – Kaolin 33%:
Composition des cendres de chênes de Céradel : SiO2 1- Na2O 2- K2O 35- MgO 17- CaO 23- P2O5 17- MnO 3- Fe2O3 2
Les 3 éléments de base pour appliquer le diagramme de Daniel de Montmolin sont: 0,4 KNaO / 0,28 CaO / 0,29 MgO : cet émail s’inscrit dans le diagramme N° 36
Dans ce diagramme, on place en ordonnées 1,36 SiO2 et en abcisse 0,39 Al2O3. Le rond rouge à l’intersection montre que cet émail est à l’intérieur du tracé. Ceci signifie que le champ de fusion de l’émail est optimal pour la fusion entre 1280° et 1300°. S’il était plus à gauche de la ligne verticale du diagramme, il serait nécessaire d’utiliser une fritte qui apporterait des alcalis.
Deux observations importantes:
Observe les 2 ratios donnés dans Glazy : 1/ ratio SiO2:Al2O3 = 3,46 placé en étoile dans le diagramme de Stull au sein des émaux de type mat ( ratio SiO2/Al2O3 <4 = mat, ratio ratio SiO2/Al2O3 >5 = brillant). 2/ ratio R2O : RO = 0.40 : 0.6 Ce ratio détermine la stabilité de l’émail se rapprochant du « nombre d’or » expliqué par Joëlle Swanett R2O: RO = 0.3 : 0,7
Note bien que la cendre de chêne contient du phosphore en quantité non négligeable. Le Phosphore agit dans les bleus de fer en oxydation « pour une concentration de 0,05 à 0,075, en maintenant la couleur et en intensifiant l’opacité de l’émail » ( cf Daniel de Montmolin page 196). Il paraît inutile d’en ajouter mais on va quand-même en faire varier la concentration pour en juger en ajoutant de la cendre d’os . Sa suppression donnerait un vert-bouteille pâle.
** L’ajout d’oxydes = choix de la couleur.
Le livre de John Britt sur les émaux haute-température et celui de Philippe Pirard sur les jus d’oxydes m’aident à me décider.
Je fais le choix du Fer Rouge Fe2O3. En oxydation à four électrique, il est possible d’obtenir des kakis (rouge sombre) ou des bleus de fer. Je choisis les bleus de fer et suis la recommandation de DDM de faire évoluer la formule vers le diagramme 25 (0,7 CaO, 0,3 KNaO). Mais ajouter de la craie aux cendres de chênes conduit à l’échec selon Glazy et les diagrammes DDM. Je vais donc rester dans les bruns-noirs-kakis.
J’ajoute un influenceur de couleur. L’oxyde de Cuivre ( CuO) est difficile à utiliser. Il abaisserait le point de fusion de la terre et peut donner des picots ou un aspect gondolé. Je vais plutôt utiliser le carbonate de cuivre (CCuO3) car c’est celui dont je dispose. L‘oxyde d’antimoine (Sb2O3) aurait une action illuminatrice surtout avec l’oxyde ferreux, prenant un aspect délavé.
Après la recherche, préparons le travail de laboratoire: 33 essais (Oak ashes), base identique : Cendres 33, Felsdspath Ice 33, Kaolin 33. OA1 : Base seule OA2-OA9: Fer Rouge 1-8% OA10-OA17: Fer Rouge 1-8% + Cendre Os 1-8% OA18-OA25: Fer Rouge 1-8% + Carb. Cuivre 1-8% OA26-OA34: Fer Rouge 1-8% + Oxyde d’antimoine 1-8%
Ci-dessous le tableau des 33 essais prévus: OA1, 2, 3…. A appliquer sur des tessons de 2 terres différentes soit 66 essais.
Liste des 33 essais à partir de la même base (cendres de chêne, feldspath, kaolin) en faisant varier l’oxyde de fer rouge
Ib – Le laboratoire
S’isoler pour 2 bonnes heures et couper le téléphone, il est capital de ne pas être dérangé.
Installer la balance, les mini-pots, les tessons déjà cuits en dégourdis des 2 terres GSA et W11. Marquer les tessons OA1…OA33 à l’engobe noire ou au crayon engobe (tessons préalablement cuits à 980°C)
Préparer 330g de base: 110g de cendres déjà lavées et tamisées (N°80), 110g de Feldspath ice et 110g de Kaolin. Mélanger le tout à sec dans une boîte hermétique. Prélever 10g du mélange pour chacun des 33 pots.
Préparation de la base 10g dans chaque pot en face de 2 tessons de même N° de 2 terres différentes: GSA et W11
Doser les oxydes: pour 1% d’oxyde, préparer [(1:100)x330]:33= 0,1g pour 8% d’oxyde, préparer [(8:100)x330]:33= 0,8g
Balance au millième de gramme
Utiliser une balance au millième avec collerette centrale pour déposer les oxydes
Dépôt des oxydes dans les pots et ajout de 8ml d’eau pour obtenir une densité de l’émail de 1,5
Ic – La courbe de cuisson
Il s’agit d’une cuisson en oxydation, au four électrique TR16 (Nabertherm) de 16 litres que je viens d’acheter spécialement pour la cuisson des essais voir chapitre four électrique). La courbe retenue est la suivante: 100°/h jusqu’à 900°C – 120°/h jusqu’à 1280°C – palier de 10min – palier de 10min à 1145°C puis refroidissement libre. On peut considérer qu’il s’agit d’une cuisson cône 8-9 à haute température
Id – Le résultat
OA1-OA9: Base + Oxyde de fer rouge en concentration croissante de 0% à 8%
Ajout progressif d’Oxyde de fer rouge de 0 à 8% de OA1 à OA9
Commentaires: cet émail est « réussi »
texture soyeuse de l’émail sur tous les tessons. Ne coule pas. Pas de différence entre le recto (2 couches d’émail) et le verso (3 couches)
Pas de différence de texture ou de couleur entre la terre blanche et la GSA
La couleur va de marron clair à marron foncé selon la concentration en Fer
Tesson retenus OA7, 8, 9
OA11-0A17 : Oxyde de fer rouge 1-8% et Cendre d’os 1-8%
Test sur l’apport de phosphore en ajoutant de la cendre d’os: OA10 à OA 17
Commentaires: Le but était de tester le même émail que ci-dessus contenant 1 à 8% d’oxyde de fer en ajoutant de la cendre d’os afin d’observer l’effet du phosphore, à priori inutile car la cendre de chêne en contient déjà. Ceci est confirmé par l’essai: cela ne change pas la texture de l’émail ni sa couleur. Par contre le phosphore abaisse le point de fusion et a fait couler l’émail. Aucun tesson retenu
OA18-OA25: Oxyde de fer rouge 1-8% + Carbonate de cuivre 1-8%
Test de l’apport de Carbonate de cuivre OA18 à OA 25
Commentaires: le marron vire au noir foncé à partir de 5% de carbonate de cuivre. OA21: à 4% de carbonate de cuivre, pas de coulage et couleur marron très foncé. Au delà, OA22 à 25: coulage de l’émail au bas du tesson. Donc le carbonate de cuivre abaisse le point de fusion et liquéfie l’émail mais il assombrit fortement la couleur de l’émail. Tesson retenu OA 21 à 4% Pour une concentration plus forte, tester une cuisson à 1250°C
OA26-OA34: Fer Rouge 1-8% + Oxyde d’antimoine 1-8%
Test de l’apport d’oxyde d’antimoine de OA26 à OA33
Commentaire: L’oxyde d’antimoine ne fait pas couler l’émail, il modifie les nuances de l’émail: il conserve la couleur due à l’apport d’oxyde de fer mais il lui donne un aspect « de cuir vieilli » un peu délavé, une couleur un peu inhomogène. Tessons retenus: OA 31-33 de 6 à 8%
21/01/2025 Préparation d’autres essais de cendres
Depuis quelques jours je recueille et tamise des cendres de bois de peuplier et d’eucalyptus . Je les lave, puis les sèche sur le poêle à bois de la maison et les re-tamise. Ci-dessous la préparation des essais
I/ Essai Cendres de peuplier
Pour la base, j’ai repris les essais réalisés en 2023 et retenu la base des 2 meilleurs que je nomme PA11 et PA21.
Essais Cendres Peuplier : Base + Variations Ox. Fer Rouge/Carb. Cuivre
* Kaolin calciné car les cendres de peuplier sont riches en calcium. Le kaolin calciné diminuerait le risque de tressaillage selon DDM (Daniel De Montmolin).
Composition des cendres de peuplier : CaCO3 64%, K2O 20%, P2O5 9%, SiO2 4%, MgO 1%, AL2O3 1%, Fe2O3 0,2%
Ils sont tous classés « brillants » dans le diagramme de Stull et répondent respectivement aux diagrammes DDM N°28, N°18 et N°36. Leur positionnement à gauche de la ligne verticale justifierait l’utilisation d’une fritte. Décidons de transgresser la règle et voyons le résultat.
Résultat: émail « réussi » , brillant, ce coule pas. Le plus lumineux est le peuplier, le plus doux au toucher est le chêne
Retenus: PC33-3 et CC33-3
15/02/2025 Résultat des essais avec courbe de cuisson Cône 7
Courbe de cuisson: 0-1100° en 11h; 1265° en 2h40, palier de nappage 1265° 30min
– Je retiens une dizaine des émaux les plus réussis et fais la même recette.
– Je fais des variations sur les 3 cendres de bois en conservant la base. V1CC, V2CC et V3CC: cendres de chêne, peuplier et eucalypyus avec 2g de carbonate de cuivre sans oxyde de fer.
– Je fais des apports de métaux broyés et calcinés à la même base des 3 cendres de bois: bronze et copeaux de Titane
– Enfin, je fais des superpositions d’émaux diverses et variées
Retour d’expérience:
Pas de différence notable sur l’ensemble des émaux concernant la cuisson qui est différente, ils sont stables et ne sont pas sous-cuits
Seuls deux émaux ont été retenus sur 150 essais:
# OA 23: cendres de chêne 33g – Feldspath ice 33g – Kaolin 33g- Oxyde de fer rouge 8g, Carbonate de cuivre 8g
Histoire de la commande: au marché d’Auvillar, j’expose une fresque « les musiciens »
Stand à Auvillar
accompagnée d’un flyer qui propose de composer soi-même une fresque à partir de photos, souvenirs, un thème. Le prix est de 15€/carreau. Je propose de m’envoyer la requête à mon adresse mail.
offrez un carreau
Plusieurs personnes intéressées me posent des questions et rapidement, « Vélune » (nom d’emprunt) donne suite. Elle m’adresse une demande commune avec ses frères, en vue de retracer l’histoire de leurs parents. Il s’agit de la période des seventies: leur rencontre, leur mariage… Elle m’envoie quelques photos et décrit un scénario minutieusement préparé dans le détail. Je lui retourne une esquisse en restant fidèle au descriptif. Ayant reçu son accord, je prépare les 12 carreaux en terre noire comme demandé (voir la technique au chapitre carreaux d’argile). Je les colle sur un support de bois et les entoure d’un encadrement de bois. Vélune me déclare être satisfaite du résultat qui répond parfaitement à l’image qu’elle avait en tête.
La création de poteries peut-elle et doit-elle être éco-responsable?
Désormais, c’est un sujet bateau où l’écologie s’impose comme principe directeur de toute activité humaine sous peine de conséquences graves pour l’avenir de la planète, d’où:
Première conséquence:le greenwashing c’est-à-dire « une utilisation fallacieuse d’arguments écologiques pour redorer l’image de l’entreprise ».
Eviter le greenwashing
Deuxième conséquence: le greenbashing, « pratique consistant à ridiculiser les pratiques et les opinions écologistes et à se moquer de certains comportements jugés excessifs ou ridicules ». Donc…
Soyons concrets: le mieux est d’aborder ce sujet dans un sens pratique, dénué de toute idéologie, en se posant une question simple: puis-je améliorer mes pratiques en réduisant la facture énergétique, les consommables, les déchets et les risques, mais…
Récupérer les déchets
Pourquoi le faire? Parce-que c’est gagnant-gagnant pour mon compte personnel, pour ma santé en même temps que pour autrui et pour l’environnement.
Quel constat?: Nous utilisons l’électricité commune, achetons l’argile chez un fournisseur. On recycle l’argile avec l’eau de ville, de plus chauffée en hiver. On ne récupère pas les déchets d’émaillage, donc…
Les idées pour s’améliorer: Va voir le site d’Amandine potière à Gesves, en région namuroise. Elle te donnera des exemples concrets de ce qu’il est possible de faire au quotidien. Mais…
Pourquoi n’a-t-on pas encore appliqué ces principes louables? Je ne crois pas qu’on soit faignants ou négligents. C’est la force de l’habitude et l’absence de réelle motivation. Si tu espères créer un nouvel émail, tu es animé par le désir de création. Ici, l’argument intellectuel n’est pas assez motivant. Alors …
Qu’est-ce qui va changer?: Pour que ce soit réalisable, donnons-nous deux dates en 2025 pour deux objectifs et cet écrit a valeur d’engagement: en mai, utilisation de l’eau de pluie et en septembre, récupération des émaux
Nous rapportons ici un témoignage d’un court séjour en Andalousie sur les azulejos (carreaux de céramique émaillés) décorent de nombreux édifices tels que palais et cathédrales. La visite du quartier de Triana à Séville et de la ville de Rambla-Cordoue vaut le détour.
LES AZULEJOS
Les azulejos se retrouvent en mésopotamie, en Egypte et en Perse antique. Ils se sont développés au travers de la culture islamique. Leur développement a été favorisé par la conquête musulmane de la péninsule ibérique au VIIIe siècle.
Les techniques ont évolué au cours des siècles pour atteindre leur apogée au cours de la période nasride des XIIIè et XIVe siècles. C’était peu avant la reconquista et le retrait des musulmans, chassés d’Espagne par les rois de Castille et d’Aragon, leur dernier bastion étant la ville de Grenade.
L‘intrication étroite des cultures chrétienne et musulmane au cours de ces siècles de cohabitation se retrouve au travers de plusieurs édifices. Les plus célèbres sont l’Alhambra de Grenade, l’Alcazar et la Casa de Pilatos à Séville et surtout la mosquée-cathédrale de Cordoue. Il s’agit là d’un immense édifice à base romaine sur laquelle a été érigée une mosquée aux multiples colonnades modifiée enfin en cathédrale. On y découvre une admirable juxtaposition des modes d’expression architecturaux et décoratifs des civilisations musulmane et judéo-chrétienne. Mais..
Les Azulejos de la Casa de Pilatos , sont les plus célèbres et les plus riches. Il s’agit de la résidence seigneuriale la plus importante de Séville. Tous les murs en sont recouverts. Ils représentent divers motifs dont les thèmes floraux, héraldiques ou géométriques. Ces azulejos sont typiques de la renaissance espagnole en première partie du XVIe siècle.
Voici ci-dessous des miniatures des azulejos dont est paré le rez-de-chaussée de la casa de Pilatos:
Voici quelques aperçus de la visite:
Azuelos de l’Alcazar
Alcazar de SévilleAlcazar de Séville
Azulejos de la Casa de Pilatos
Casa de PilatosCasa de Pilatos
Et ici dans la rue, sur les murs d’églises, sur les panneaux indicateurs…
Comment les azulejos ont-ils été réalisés?
Cela peut consister en assemblage de mosaïques juxtaposées » les alicatados » où des pièces de céramique monochrome sont découpées selon un modèle préalablement dessiné. L’apogée de cette technique date du royaume nasride qui siégeait à L’Alhambra de Grenade. Puis…
La technique de la « corde sèche » est un procédé d’origine musulmane, plus économique et plus simple à réaliser. Développée surtout au XVe siècle, elle est encore utilisée aujourd’hui. Elle consiste à délimiter sur le biscuit (au moyen d’une poire à bec fin) les champs de couleur des azulejos par un trait (appelé improprement corde). Celui-ci se compose d’un mélange d’huile et de pigments en poudre tel que l’oxyde de manganèse. Enfin…
On arrive à la technique de l’arête où la délimitation des champs de couleur se fait par de fines arêtes en relief. Il n’y a que 2 cuissons, celle du biscuit qui se fait à 980°C et une 2ème cuisson à basse température entre 980-1080°C après la corde sèche et application des émaux.
Azulejos artisanaux peints ou « à la corde sèche » exposés à la vente
LA POTERIE ANDALOUSE
Triana, quartier de Séville s’étend au bord du fleuve Guadalquivir, lieu ancestral de production de faïences et d’azulejos. C’es un quartier très animé où se trouve le musée de la céramique et des boutiques ou des ateliers de potiers. Les usines ont définitivement fermé leurs portes, la dernière en 2012 étant celle de Manuel Garcia Montalvan.
Entrée du musée de la céramique à La Triana – SévilleIntérieur d’un four avec cagettes à azulejos au fond
Les époques de la céramique à Séville
La renaissance connut l’arrivée à Séville d’un italien Nicoloso Francisco Pisano mort en 1529 à Séville. Il apporte à Séville la connaissance de l’ornementation de la renaissance italienne. Il introduit la peinture au pinceau qui se poursuivra jusqu’à aujourd’hui. Il met en action sa vision commerciale et développe une production semi-industrielle en créant en particulier l’azulejo de arista. Il s’agit de la technique » à l’arête » qui s’est substituée à celle de la corde sèche. Elle a permis à partir d’un moule la reproduction des azulejos à l’identique, avec pour conséquence le développement d’un commerce massif.
La renaissance espagnole
L’époque baroque: après un déclin économique et social de 1650 à 1700 survient au milieu du XVIIIe siècle une extraordinaire vitalité des peintures sur faïence. Elle se manifeste par un équilibre entre une technique plus raffinée et une décoration plus expressive
La période baroque
La révolution industrielle des 19e et 20e siècles est représentée par les méthodes d’un anglais, Charles Pickman (1808-1893). Il introduit d’Angleterre de nouveaux concepts de fabrication, de transport et de stratégies commerciales. Cette période est appelée la seconde renaissance de la céramique sévillane.
La révolution industrielle
La contestation des méthodes industrielles apparait dès le milieu du 19ème siècle. La production industrielle massive s’accompagne rapidement d’une revendication de retour aux méthodes pré-industrielles qui favorise la création artistique
La période contemporaine
Les boutiques et ateliers à la sortie et dans les rues de Triana:
Elles remplacent les usines et proposent à la vente une grande variété de produits de caractère standardisé.
Le musée est construit à proximité du terrain où étaient extraits deux types d’argile depuis l’antiquité. Il donne à voir quelques vases antiques comme ci-dessous.
Vase campaniforme-fin du chalcolithique 2000 a.C.
Il organise chaque année un concours et expose premiers prix obtenus par les artistes avec une grande variété.
Plats ayant obtenu le 1er prix
Masque covid entièrement en céramique
A la sortie de la ville, la zone polygonale industrielle est occupée par de véritables supermarchés de la céramique contigus dont voici un exemple et…
On se sent submergé devant une telle abondance qui ne satisfait pas notre besoin de dénicher des objets simples décorés avec moins d’ostentation. Alors…
On s’arrête au forum de la céramique à Séville : un marché potiers se tient à deux pas de notre hôtel. Découverte d’un stand de vente de matériel « esmalte y barro » intéressant à des prix attractifs et de contact très sympa (le vendeur m’a offert deux outils de sculpture) mais il faut voir le coût du transport. Arrêt au stand de Beatriz Renfigo Ruiz, qui a son atelier à La Triana et à qui j’achète 2 azulejos en photo ci-dessous. Et…
Azulejos de Beatriz Renfigo Ruiz réalisés « à la corde » selon la méthode traditionnelle.
On termine avec le stand d’Isabel Garcia de Valencina de la concepcion (qui s’exprimait très bien en français) dont les poteries en grès nous ont plu, sobres, délicates avec des émaux « maison » de belle composition.
Il semble que ce soit une activité qui a le vent en poupe. Quand on n’y connaît rien, comment se lancer ? Comment savoir si ça va vraiment me plaire, est-ce que c’est cher, ai-je des aptitudes ou bien est-ce trop difficile pour moi, que me faudra-t-il comme équipement chez moi?…
A mon avis il ne faut pas s’emballer et tu peux commencer à la maison avec de l’argile auto-durcissante qui coûte 20€/5Kg ou bien acheter un pain de grès ou de faïence à 10€/10Kg et la faire durcir en l’enduisant d’huile de lin. Regarde des tutos sur internet et commence en façonnant des objets à la main, en étalant ta pâte au rouleau à pâtisserie ou en sculptant une motte avec des instruments de cuisine. Tu laisses cours à ton imagination et tu peux même partager cette activité entre amis. Navigues sur la toile et lis quelques articles
Si ça te plaît et que tu brûles d’envie d’aller plus loin alors le mieux est sans doute de s’inscrire à un cours de poterie près de chez toi en commençant par le tournage. Tu pourras ainsi répondre à toutes les questions énoncées plus haut. Le coût dépend de la durée du stage. Un cours d’une heure coûte environ 15 à 30€, c’est plus ou moins cher si c’est un cours individuel ou collectif, s’il faut apporter sa terre ou si elle est fournie mais qu’elle doit être achetée (le plus souvent). Un stage d’une journée coûte de 70 à 90€, un stage de 2 jours au cours d’un week-end coûte environ 150 à 200€ et une semaine coûte environ 280 à 350€. C’est cher sans aucun doute mais si tu veux t’équiper toi-même d’emblée tu vas payer plus cher encore car il te faudra acheter les équipements et la formation d’après les tutos sera beaucoup plus longue et laborieuse que si tu prends des cours. Essaie de trouver un stage d’abonnement au mois ce qui n’est pas mal car tu t’obliges à y aller régulièrement, la formation est progressive et les tarifs sont plus attractifs. Les cours te permettent de poser des tas de questions et de comparer tes progrès à ceux des autres ce qui est toujours enrichissant. Surtout, ne te décourage pas et dis toi que la poterie c’est une école de patience et d’humilité. Si tu échoues, tu recommences et c’est valable pour les débutant comme pour les professionnels car les obstacles sur la route sont multiples. Pour être un bon tourneur il faut 10 ans d’expérience au minimum, ceci m’a été confirmé par de nombreux professionnels. Sache que pour faire une série identique de pots, de bols ou autres poteries il te faudra aussi une bonne dizaine d’années de pratique et encore, beaucoup n’y arrivent pas. Tu as fait de jolies pièces, tu les mets à cuire et déception certaines sont fendues et inutilisables. C’est normal, ça nous arrive à tous car il y avait des bulles prisonnières dans l’argile, un défaut de tournage ou un défaut de séchage…
Bon d’accord, tu es mordu(e)s, tu veux t’équiper (tout en continuant les cours) et tu veux aller encore plus loin. Alors tu te poses et tu réfléchis: que veux-tu faire ? C’est pour le plaisir ou pour essayer d’en vivre? Dans tous les cas il te faut un local, un accès à l’eau et à l’électricité et un budget d’équipement pour disposer d’un tour et d’un four sans compter les outils et les consommables. Le local c’est important d’y réfléchir parce-que la cuisson au four électrique dégage des gaz et qu’il faut un local bien ventilé, un garage ou un appentis par exemple. Pense aussi au raccordement électrique car un four peut nécessiter une alimentation triphasée. L’eau c’est moins important de l’avoir à proximité car tu peux disposer de bassines ou de bidons pour l’apporter. Il te faut aussi des étagères à l’abri du soleil et des intempéries pour faire sécher tes pièces. Pense à disposer ton petit atelier en 2 parties distinctes: humide pour la préparation de l’argile et la confection des pièces et sèche pour la cuisson et la décoration. Le budget d’équipement va peut-être d’aider à réfléchir car la poterie c’est une activité relativement onéreuse. Un tour de potier on en trouve à 200€ certes mais si tu veux réellement travailler tous les jours ou du moins plusieurs fois par semaine, alors il te faudra acquérir un tour plus robuste pour un budget de 1200 à 1800€. Un four électrique c’est environ deux fois plus cher mais tu peux tomber sur une bonne occasion. Méfie toi, regarde bien l’état des céramiques à l’intérieur car si elles sont cassées le coût de la restauration sera élevé. Vérifie bien les résistances qui ont une durée de vie limitée selon le nombre de cuissons et dont le remplacement coûte environ 300€. Pense aussi à la consommation électrique qui est de 10€/ cuisson environ. Tu peux aussi faire cuire tes pièces à l’atelier où tu prends des cours mais attention au choix de la terre car la faïence et le grès ne se cuisent pas à la même température. Si c’est pour essayer d’en vivre, vois si tu peux bénéficier d’une formation financée et reporte-toi au chapitre « peut-on vivre de la poterie ? ». Surtout, ne quitte pas la proie pour l’ombre comme dit le dicton car si aveuglé(e) par ton désir de poterie au point que tu envisages de quitter ton emploi actuel (qui te fais vivre) réfléchis plutôt deux fois qu’une car ce n’est pas demain que tu pourras en vivre. Au début, conserve ton emploi, fais de la poterie ton activité de loisirs principale en attendant de faire le grand saut.
La décoration des pièces c’est encore une autre activité pour laquelle il te faudra t’instruire et disposer de livres, documents, ne pas hésiter là aussi à prendre des cours. Ce n’est pas comme pour le tournage où c’est la main qui apprend grâce au contact répété avec la terre. Pour la décoration il faut disposer de connaissances artistiques dans le graphisme, le dessin, la peinture et en somme tous les arts plastiques te seront utiles pour utiliser les engobes qui sont des colorants à base d’argile appliqués plutôt sur la faïence que sur du grès pour en faire des objets de décoration. Pour les émaux qui recouvrent le grès et qui servent à faire des objets utilitaires d’usage alimentaire, c’est très différent. Les émaux sont composés par assemblage de substances chimiques dans des proportions très rigoureuses et il te faudra donc acquérir des bases de chimie. Reporte-toi au chapitre « engobes-émaux« .
La création à partir de la porcelaine est souvent délicate et nécessite un apprentissage en particulier parce-que la porcelaine conserve la mémoire de la forme et qu’il faut savoir la tourner ou la modeler d’un seul jet sans avoir à s’y reprendre. D’autre-part elle est plus fragile que le grès à la cuisson et on a souvent de la casse.
On peut y remédier en utilisant de la porcelaine papier qu’on achète chez son fournisseur habituel, attention au coût : 40€ le pain! . Elle peut s’étaler au rouleau ou à la croûteuse en de fines lamelles avec lesquelles on façonne ses créations comme c-dessous
Porcelaine papier provenant d’AustralieFragment du pain posé sur la croûteuseAprès étalement de la pâte, découpe d’après schémaMontage d’un papillon pour applique murale
01/05/2024 La pièce s’est brisée en la prenant délicatement par le bord des ailes car très fragile en cours de séchage. Peut-être parce que je n’avais assemblé à la barbotine que le dessus des jonctions entre le corps et les ailes et pas encore le dessous mais comment faire pour la retourner sans prendre le risque de la briser? Bonne leçon, à refaire en plus solide dans les jonctions et plus délicat dans la manipulation.
Cela fait presque 18 mois que je me suis lancé dans la poterie aux côtés de ma compagne qui en faisait depuis 12 ans, suis devenu auto-entrepreneur, avec un N° de SIREN, une assurance professionnelle, ai investi en achetant un four électrique, une croûteuse, un tour, et la matière première, j’ai ouvert une boutique en ligne, nous avons beaucoup travaillé à créer des objets utilitaires et décoratifs, et à ce jour on a encaissé seulement 300€ au cours de deux marchés de Noël. Résultat, si on devait en vivre on serait à la rue et au pain sec. Une jeune amie potière a ouvert sa boutique dans un village il y a 14 mois et a réussi à se payer un petit salaire au bout d’un an, les ventes et les cours ne permettant habituellement que de payer le loyer de la boutique, les taxes et la facture d’électricité (un four ça consomme!) soit environ 500€/mois. Un peu décevant et même si on est passionné on ne peut pas éviter la question de la commercialisation de son travail. Alors cet après-midi j’ai écouté la session organisée par le » collectif-ceramistes.org » animé par Jérome Roussel sur le thème « Optimiser la commercialisation de la céramique dans les petits ateliers d’aujourd’hui »
Il s’agit d’une intervention récente datant d’octobre 2023, organisée par le collectif national des céramistes en réponse à l’enquête menée par la commission qui a fait remonter cette question prioritaire parmi les potiers. Le marché de la céramique est en pleine transformation et s’il y a 30 ans on pouvait s’installer et vivre de son art, aujourd’hui cela paraît plus difficile au point qu’on se demande si on peut vivre de la transformation de la terre. Une enquête de conjecture menée par la commission aurait montré effectivement que le marché de la céramique ne se porte actuellement pas bien.
Voici les questions que pose Jérome ROUSSEL :
1/ Quels sont mes clients? Un exemple de ce céramiste passionné d’encens qui veut vendre des céramiques pour contenir de l’encens. Après enquête, marché étroit, 15 acheteurs potentiels, bien sûr, c’est insuffisant et alors je continue ou je change ma production? Si je ne change pas, je vais dans le mur, heureux mais dans le mur. Jérome lui même a passé 4 ans a faire des marchés et zéro de chiffre d’affaire ce qui entraîne un doute sur soi-même, une remise en question. Donc il faut se poser la question: où sont mes clients? S’ils ne sont pas sur les marchés, où sont-ils, où vont-ils en vacances, de quel budget disposent-ils ? …Si je fais des théières, il me faut trouver les amateurs de thé, si je fais des pièces haut-de-gamme pour restaurants, dois-je faire du porte-à-porte pour trouver un restaurant qui me les prenne ou ne puis-je pas trouver d’un seul coup une centaine de restaurateurs qui accèdent à ma production? Donc: il me faut m’adapter à ma clientèle et savoir où je peux la trouver
2/ Quels sont mes concurrents? qui sont-ils et que font-ils, je dois regarder leur travail en toute objectivité. Si je fais de l’utilitaire, j’ai beaucoup beaucoup de concurrents dont IKEA (on peut ajouter Maisons du Monde, Centrakor… la liste est longue) qui produisent des articles dont le design est remis au goût du jour, pour un prix modique. Alors bien sûr le potier s’indigne » oui mais moi c’est fait manuellement, chaque article est unique » oui certes mais est-ce un argument entendu par l’acheteur ? C’est pire sur Internet où l’acheteur doit trouver la réponse à sa quête sur votre site en 5 secondes sinon il zappe. Au début de son expérience personnelle, Jérome avait comme concurrents sur les marchés TOUS les potiers présents. Il les interrogeait, les observait, épiant même leurs ventes essayant de deviner ce qui pouvait attirer le client chez celui-ci plutôt que chez celui-là et se posant la question: comment s’y prennent mes concurrents et est-ce que ça marche?
3/ Qu’est-ce qui me distingue de mes concurrents? Pour m’insérer dans une place, qu’est-ce qui va faire qu’on va venir m’acheter. Si je fais de la production utilitaire en faïence ou en terre vernissée, nombreux seront mes concurrents et quelle va être la plus-value de ma production par rapport à celle du voisin?, Qu’est-ce que j’apporte en plus? On peut se dire « on verra bien » mais si je souhaite communiquer sur mon travail, il va falloir que je mette en avant CE QUI ME CARACTERISE car il y a autant de sensibilités qu’il y a de potiers et l’acheteur va acheter une histoire. Donc: Identifier sa propre sensibilité et la mettre en valeur.
Faut-il envisager d’adhérer à une association, à un groupe, à un collectif de potiers..? car selon l’adage « l’Union fait la Force »
TROIS INTERVENANTS: 1/ Sarah Heng 2/ Frédéric Le Fur 3/ Fanny Dauthez
Sarah HENG, ancienne commerciale d’entreprises, reconvertie en « agent de céramistes » qui a créé « Minuit céramique » en 2020 avec une amie potière. Elle intervient en tant qu’agent pour trouver une commercialisation avec un objectif financier, de commercialisation et de communication en reprenant le modèle de la gestion d’entreprise. Elle travaille avec une quarantaine de céramistes, organise des marchés de potiers en ligne et des ventes éphémères, des ventes thématiques. Entre les petits ateliers qui font une centaine de pièces et les manufactures qui en font 3000, il manque des céramistes qui pourraient répondre à une production de quelques centaines de pièces, d’où l’idée de grouper les petits ateliers en vue de commandes communes. Un agent prend en charge les commandes, négocie le prix, structure les artisans, présente un devis…Personnellement je trouve qu’on entre là dans « LE MARCHE » avec tout ce que cela implique et l’approche est plutôt industrielle qu’artisanale.
Frédéric LE FUR, potier lui-même, membre actif de deux associations du sud-ouest « Terre-et-terres » et « Terres neuves du Sud-Ouest » qui a ouvert 4 boutiques collectives à Montauban, Moissac, Carcassonne et St Cirq Lapopie. Les boutiques regroupent une vingtaine d’exposants qui se relaient environ 2j/mois pour tenir la boutique. Dans les lieux touristiques les boutiques ne sont ouvertes que pendant 6 mois alors qu’à Montauban c’est ouvert toute l’année pour un loyer de 800€, loyer beaucoup plus élevé à Carcassonne mais 2 millions de visiteurs/an. Le chiffre d’affaire est d’environ 7000 à 8000€/an en moyenne mais certaines peuvent faire 6000€ en un mois alors que l’autre boutique pendant le même mois ne fera que 250€. Les adhérents n’avancent aucun frais et paieront un fixe égalitaire et une part variable au prorata de leurs ventes respectives. Par exemple, celui qui aura vendu 20% des ventes de la boutique paiera 20% de la facture d’électricité. La décision d’ouvrir une nouvelle boutique se prend en assemblée générale. Ce travail d’équipe mérite les applaudissements et les encouragements, un bon exemple à suivre.
Fanny DAUTHEZ de « l’Institut National des Métiers d’Art » association qui dépend des ministères de la Culture, de l’Economie et de l’Education Nationale. J’ai personnellement trouvé que son intervention était décalée par rapport aux préoccupations des céramistes et par rapport au thème proposé, un peu trop « parisien chez les ploucs ». Dommage, ce pourrait être un organisme fédérateur mais probablement trop dispersé.
28/02/2024: Comment vendre nos pièces?
Il n’y a pas 36 manières de pouvoir écouler sa production: exposer sur les marchés, les présenter dans une boutique, diffuser par Etsy.com ou par les réseaux sociaux.
On a commencé par envoyer une candidature à 7 marchés de potiers. A ce jour 4 d’entre-eux ont répondu négativement arguant du fait qu’il y a pour la plupart plus de 100 candidats pour 10 à 20 places d’exposants. On attend les autres réponses mais ça paraît difficile. Comme tous ces marchés demandent si on adhère à une association de potiers, je suppose qu’adhérer à une association doit faciliter le ticket d’entrée.
Pour la boutique, il faut soit adhérer à une association comme décrit plus haut et s’engager à être présent physiquement dans la boutique de l’association une à 2 journées par mois. On peut aussi participer à des boutiques éphémères mais il faut également être présent. On peut aussi conclure un accord avec des commerçants locaux type boutique de cadeaux, fleuristes…
Il reste Etsy.com et les réseaux sociaux. Pour Etsy, les avis des internautes sur les réseaux de potiers sont très partagés: site non sécurisé, risque d’arnaque, d’autres sont enthousiastes, on n’a pas exclu ce choix mais on va tenter l’autre voie: les réseaux. Pour vendre en ligne, il faut tout-d’abord rendre le site visible, attrayant et que toute la chaîne d’envoi puisse suivre. Après avoir interrogé des céramistes qui ne commercialisent leurs produits que par ce moyen, toutes nous ont clairement dit qu’il faut être très actif sur instagram, tik-tok.. à savoir qu’il faut communiquer plusieurs fois par jour! C’est une activité qu’il est difficile d’assumer aussi, pour nous lancer, on va faire appel à une jeune personne qui maîtrise parfaitement ce mode de communication et qui va nous aider à développer le site de vente en ligne.
Ta CREATION ne peut se VENDRE que si elle est VISIBLE, après on verra
15/04/2024 Quelques réflexions sur le même sujet. Si ce blog-ci est bien visité il n’en est pas de même de la boutique en ligne qui est au point mort. Il faut alors faire sa propre auto-critique: 1/ on n’entretient pas la boutique en ligne 2/ on ne communique pas grâce aux réseaux 3/ on n’a pas de ligne de production. Il ne faut donc pas en rester là et la décision a été prise en répondant à rebours aux 3 critiques: 1/ Préparer une ligne de production avec une série de bols, tasses, coupes et coupelles, assiettes…, ce qui veut dire travailler beaucoup 2/ Quand cette ligne de production sera prête, la faire connaître par les réseaux. J’ai déjà pris contact avec une personne qualifiée qui va m’initier 3/ Entretenir la boutique en ligne au quotidien en y mettant ou en retirant des articles, en embellissant le site et en le rendant attractif ce qui sera la dernière étape.
28/09/2024 Si tu ne bouges pas, tu n’avances pas
Pour la vente, on n’a pas avancé d’un pas mais pour la production on a beaucoup créé, motivés par le marché de potiers d’Auvillar auquel on va participer. J’avoue n’avoir rien fait , ni pour les réseaux ni pour la boutique en ligne, ni pour Etsy…et donc, aucune vente. Je me dis que si nous n’avions que cette activité pour vivre on aurait certainement arrêté depuis longtemps mais… pas sûr car on aurait peut-être trouvé le temps, l’énergie et les moyens de se RENDRE VISIBLES.
08/12/2024 Le bilan de cette année
Il n’est pas mirobolant mais on est quand même satisfaits. Le marché d’Auvillar a rapporté 1700€ ce qui est très correct car la médiane des 65 potiers était à 1500€ avec des extrêmes à 0 et 330€. Le marché de Castelnaud-d’Estrétefond a rapporté 400€ et celui du village 480€. Dans ce dernier, les acheteurs étaient pour la majorité des connaissances locales. Dans le petit marché local à Notre-Dame de l’Aurore, collège privé à Verfeil près de Toulouse où nous avions déposé des pièces sans y être présents, la vente a été de 110€. Enfin, quelques pièces ont été vendues dans une boutique de village. Au total, 2700€ de recettes depuis octobre dernier pour 5 jours d’exposition. Les frais s’élèvent à 235 € pour les marchés (location d’emplacement de stands : 10 à 50€ / location de véhicule 125€). Pour la matière première, c’est difficile à savoir car c’est globalisé mais on l’estime à 300€. Si on retire l’assurance à l’année 110€ et l’URSSAF qui reste à venir le bénéfice net est d’environ 2000€ mais on ne peut calculer le temps de travail des pièces vendues. Peu importe, on s’est fait plaisir à créer, à présenter nos créations au public, à rencontrer des gens très sympathiques, à échanger avec des collègues potiers, à puiser des idées par-ci par- là et ça donne envie de continuer. De plus, ça permet de réduire les stocks qui sinon s’entassent sur des étagères. Pour en vivre il faut faire ça toute l’année, travailler dur pour produire et aller dans une dizaine de marchés au moins. Il faut être représenté dans plusieurs boutiques ayant une nombreuse clientèle. Et puis il faut enseigner. Emilie, dans son atelier de Saverdun dispose de 4 tours sur lesquelles elle enseigne ce qui lui rapporte environ 250€/mois. C’est pas énorme mais avec ça, elle couvre ses frais de fonctionnement. Janvier approche, il faut se préparer à l’année qui vient, faire de nouveaux produits pour une nouvelle collection, de nouveaux émaux, présenter sa candidature aux différents marchés.
22/11/2023 Un projet de commande pour une amphore à vin en vue pour élaborer un vin du terroir dans sa terre d’origine, idée originale qui va nous amener à comprendre les mécanismes d’échange entre le raisin et son environnement. On part de zéro et tout ce qu’on a fait sur l’argile du jardin va nous servir à produire une argile qui était depuis 2 siècles utilisée par une centaine de potiers qui rayonnaient dans la région. Avant de se lancer dans la fabrication du contenant, un travail préparatoire s’annonce: bien connaître cette argile, dont la composition est déjà connue et référencée mais dont on ne connaît pas la porosité ce qui est essentiel pour le vin. Ceci conditionnera l’épaisseur du vase. Etant limités par le volume du four 65cm de hauteur sur 45cm de largeur, on a décidés de commencer par une amphore ovoïde qui puisse entrer dans le four comme ci-dessous.
Type d’amphore projeté
24/04/2024 En panne car le client n’a plus donné de nouvelles et n’a pas apporté l’argile spécifique donc on va s’orienter vers un autre projet: réaliser une amphore ou une grande vasque qui sera modelée et cuite sur place, inspirée de la coutume africaine. Les réseaux me donnent des pistes: Maryse Sudre « montée très très lente « / Raymonde Duque Vanlerberghe « bien la protéger de l’humidité, du soleil tournant »/ Francis Schmitt « contacter Thiébaut Chaguier à Taintrux dans le Vosges qui a fait un four éphémère pour une oeuvre monumentale/ Yveline Kerdaffrec – La terre en feu « les terres Apache et Rif qui sont micassées et qui polies deviennent très dures et fermées, on peut ajouter de la sigilée de la même terre. La terre doit être parfaitement sèche et la courbe de cuisson très lente les deux premières heures, juste pré-chauffage avec du charbon de bois ou du coke, voir son blog http://laterreenfeu.canalblog.com . Problème de la sole, de l’alandier, faire la pièce sur la sole, c’est jouable » et Françoise Laurent » utiliser une terre réfractaire qui supporte les chocs thermiques et en grosse chamotte: terre Baillet couleur de pastille bleue ou verte pour du grès beige, PRAM pour le grès blanc et RIF qui est ma préférée, rouge avec des paillettes de mica qui convient très bien aux cuissons primitives Les conseils de >Solargil RIF chamotte 35% 0-1,5mm . Cuite vers 800°C résiste aux chocs thermiques, cuite entre 1000°C et 110°C résiste au gel »/
Nous avons commandé 50Kg de terre du RIF chez Solargil et azllons préparer ce projet qui sera mis en oeuvre dans un mois quand la météo sera plus clémente car il ne faut pas trop d’humidité mais temps pas trop sec non plus.
Une sélection de nos créations a été déposée sur notre site « saintjeanceramique«
Tous les articles ont tous été fabriqués à la main, des pièces uniques en grès émaillé haute température. Si un article vous plaît nous pouvons vous l’envoyer, ou bien en réaliser un ou plusieurs à votre convenance.
