Les allées céramiques Toulouse-2026
Organisée par l’association Terre-et-terres , l’édition 2026 est particulièrement réussie, attirant une foule de visiteurs.
Parmi les oeuvres magnifiques présentées par ces artisans de l’art, en voici quatre qui ont retenu notre attention.
Betty VERGNAUD
Je représente
des vivants, incarnés par leur force, leur mouvement et leur masse, des animaux d’avant domestication : l’ours, l’auroch, le sanglier. Ces grands mammifères, fascinants, menaçants et originels, dégagent une force que l’humain a toujours à la fois crainte et vénérée. Je cherche à saisir cette puissance de vie dans mon modelage.
J’utilise
différents grès que souvent je mélange, avec parfois des ajouts de matières, puis je sculpte dans la masse. Oxyde de fer, engobes et terres de récoltes pour habiller mes pièces, j’aime les teintes sombres et rougeoyantes de la réduction du four à gaz (entre 1250° et 1280°).
Je cuis
parfois dans des fours à bois (anagama et trainkiln) en Dordogne : de longues cuissons où le collectif et le feu se mêlent pour faire vibrer nos pièces. »
Betty Vergnaud travaille le grès et cuit ses émaux dans un four à gaz
Elisa Le GUERM
Mon travail sculptural
autour du contenant évoque des formes de pots anciens. En éloignant la fonctionnalité, la forme naît, et de celle-ci émerge un effacement progressif du geste.
La terre sud-américaine
en Amazonie a vu naître mon engouement pour la céramique. La rencontre avec l’art précolombien et les techniques de façonnages traditionnels de communauté potière résonnent, éveillent ma curiosité et mon envie d’apprendre.
A mon retour en France
j’intègre la maison de la céramique de Dieulefit en 2021 et y installe mon atelier
Je récolte
différentes argiles au hasard des lieux et des rencontres, argiles que je décante par un processus lent, pour récupérer seulement les particules les plus fines.
Je cuis
en four à bois basse température ou en four à gaz à entre 1050 et 1280°.
Jérome HIRSON
Mon oeuvre
s’inscrit dans une céramique contemporaine et j’essaie d’être fidèle à cet art populaire. Mes créations sont utilitaires et aussi des pièces uniques.
Mon travail
se définit par ses irrégularités, imperfections, caractère épuré, spontanéité du geste et sobriété définissent mon travail.
J’utilise
essentiellement le modelage (colombin, par pincement) car cela me permet de garder une humilité face à la Terre et de fusionner mon corps et mon esprit avec elle. »
Je cuis
mes deux émaux (seulement deux) dans un four électrique à basse température
Clément PETIBON
Je construis
mon travail d’expression plastique autour de la forme du bol. Je l’imagine comme le réceptacle de nos vies. Il est l’objet par essence, qui nous accompagne et nous nourrit. Il accueille nos récits quotidiens partagés en son sein. Objet-talisman, le bol navigue dans notre environnement et capte notre énergie. Il appartient aujourd’hui à ceux qui le choisissent de le nourrir en retour.
Mes bols
montrent l’érosion du temps et invitent à nous souvenir. Ils sont des fresques de matières, effervescentes et accidentées comme nos vies. Chaque point de vue laisse une impression différente et invite à la contemplation, au souvenir. Ce sont des vestiges contemporains marqués par l’écueil de la flamme.
Je confronte
les matériaux à des chocs thermiques pour en extraire des strates géologiques. Alternativement, en retirant et ajoutant de la terre, je construis mes décors pour trouver le point d’équilibre entre les couleurs et les matières.
J’utilise
plus d’une dizaine de terres différentes que je mêle entre-elles. J’ajoute et retire des fragments de terre
J’étale
la terre à la plaque (au rouleau) et la metsen forme à l’aide d’un moule.
Le décor
se compose à partir d’empreintes de matériaux collectés (pouzzolane, coquille d’huître, corail …). Puis, je le rehausse d’oxyde métallique ou d’émail pour faire apparaître les infimes détails.
Je cuis
à 1260°C, l’intérieur est émaillé et l’extérieur reste brut, travaillé au chalumeau pour en retirer des fragments et ajouter des effets